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	<title>Enrique Cadícamo &#8211; Lantower Records</title>
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	<description>No restauramos Audio, restauramos Música</description>
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	<title>Enrique Cadícamo &#8211; Lantower Records</title>
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		<title>Ricardo Tanturi y su Orquesta Típica «Los Indios» &#8211; Alberto Castillo &#124; 1941-1942</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Daniel Menchini]]></dc:creator>
		<pubDate>Tue, 07 Nov 2023 20:53:21 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[<strong>Descripción del Producto</strong>
Ricardo Tanturi (1905-1973) comenzó su carrera artística en 1924 en clubes, festivales benéficos y, junto con su hermano, en LOY Radio Nacional, que luego pasó a llamarse Radio Belgrano.
En 1931 o 1933 (las fuentes difieren en la fecha) formó un sexteto bautizado “Los Indios” en homenaje a un equipo de polo, deporte al que era aficionado, con el que actuó en cines y teatros. La orquesta [expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"]"Los Indios" debutó en 1934 en el Alvear Palace Hotel.
El salto a la popularidad de Tanturi se produjo en 1939, con la incorporación del cantor Alberto Castillo, un verdadero imán para el público.
Alberto Castillo rompió con el modelo del cantor de tango vestido como un gran señor, de riguroso traje oscuro, sobrio y con ademanes mesurados. Con un estilo absolutamente original, con aspectos vinculados al aire cachador (humorístico) y arrabalero, Castillo mostró su capacidad de interpretar temas de lo más diversos merced a una voz con afinación perfecta, magistral en el uso de los matices y la media voz, que podía imprimir a su canto tanto la ternura o dramatismo que requerían algunos como el tono evocador o humorístico para otros. Se adueñaba del escenario desde que llegaba mostrando su pañuelo cayendo del bolsillo derecho del saco cruzado, el cuello de su camisa desabrochado, la corbata floja, su modo de tomar el micrófono e inclinarlo hacia uno y otro lado, su mano derecha junto a la boca, sus ademanes y un modo muy especial de cantar proyectando las vocales.
Durante cuatro años, Tanturi y Castillo compartieron los beneficios de la fama y una aceptación popular inigualble.
La presente edición comprende los primeros diecisiete registros fonográficos entre 1941 y 1942 en forma cronológica y por número de Matriz Original.

<strong>Características de la Restauración</strong>
Primera Restauración realizada en 80 años a partir de las fuentes originales 78 RPM.
La importancia del uso de fuentes originales para una restauración, especialmente para las grabaciones de tango, radica en la posibilidad de realizar el trabajo de restauración desde el punto más cercano al sonido original. A lo largo de los años, los registros fonográficos del tango, en su gran mayoría, han ido sufriendo deformaciones sonoras, paradojicamente, por el advenimiento de las nuevas posiblilidades tecnológicas y el uso inexperto de las mismas: corrimiento de tono (producto de la reporducción de los fonogramas en medios sonoros
con distinta calibración de velocidad de reporducción) reverberación agregada, falsos
estéreos, compresiones desmedidas que han atentado contra el lenguaje musical y sus matices, arreglos, armónicos de las voces, contracantos internos de la orquesta.
En esta edición: No se han usado filtros ni supresores de ruido. Sonido Mono Original. Sin reverberación agregada. Tracks ordenados cronologicamente por fecha y número de matriz.
Todos los corrimientos de altura han sido reubicados a su afinación original.
Los arreglos orquestales (en especial la línea del contrabajo), y armónicos de la voz del cantante pueden escucharse en balance sonoro con total transparencia y definición por primera vez en 80 años.

<em><strong>Product Description</strong></em>
<em>Ricardo Tanturi (1905-1973) began his artistic career in 1924 in clubs, charity festivals and, together with his brother, in LOY Radio Nacional, which later became known as Radio Belgrano.</em>
<em>In 1931 or 1933 (sources differ on the date) he formed a sextet baptized "Los Indios" in homage to a polo team, a sport to which he was fond, with which he acted in cinemas and theaters. The orchestra "Los Indios" debuted in 1934 at the Alvear Palace Hotel.</em>
<em>Tanturi’s rise to popularity came in 1939, with the addition of singer Alberto Castillo, a real magnet for the public.</em>
<em>Alberto Castillo broke with the model of the tango singer dressed as a great gentleman in a dark suit, sober and with measured gestures. With an absolutely original style, with aspects linked to the mocking air (humorous) and suburban, Castillo showed his ability to interpret themes of the most diverse thanks to a voice with perfect tuning, masterful in the use of the nuances and the half voice, which could impress upon his singing both the tenderness or dramatism required by some as well as the evocative or humorous tone for others.</em>
<em>He took over the stage from the moment he arrived showing his handkerchief falling out of the right pocket of the crossed bag, the collar of his shirt undone, the loose tie, his way of taking the microphone and tilting it to one side and the other, his right hand by the mouth, his gestures and a very special way of singing projected the vowels.</em>
<em>During four years, Tanturi and Castillo shared the benefits of fame and unparalleled popular acceptance.</em>
<em>The present edition comprises the first seventeen phonograph records between 1941 and 1942 in chronological form and by Original Matrix number.</em>

<em><strong>Restoration Features:</strong></em>
<em>First restoration made in 80 years from the original sources shellac 78 RPM.</em>
<em>The importance of using original sources for a restoration, especially for tango recordings,lies in the possibility of performing the restoration work from the point closest to the original sound. Over the years, the phonographic registers of tango, for the most part, have suffered sound deformations, paradoxically, due to the advent of new technological possibilities and the inexperienced use of them: pitch shift (product of the reporduction of phonograms in sound media with different calibration of velocity of reporducción) added reverberation, false stereos, excessive compressions that have attacked the musical language and its nuances, arrangements, harmonics of the voices, internal contracantos of the orchestra.</em>
<em>In this edition: No filters or denoiser have been used. Original Mono Sound. No reverb added.Tracks sorted chronologically by date and matrix number. All height shifts have been relocated to their original pitch.</em>
<em>The orchestral arrangements (especially the double bass line), and harmonics of the vocals of the singer can be heard in sound balance with total transparency and definition for the first time in 80 years.</em>[/expand]
<div class="art-download"><a href="https://lantower-records.com/shop/ricardo-tanturi-y-su-orquesta-tipica-los-indios-alberto-castillo-1941-1942-artes-de-tapa/" rel="noopener">Artes de Tapa - Free Download</a></div>]]></description>
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		<title>Aníbal Troilo (Pichuco) y su Orquesta Típica 1938-1941</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Julia Vila]]></dc:creator>
		<pubDate>Fri, 27 Oct 2023 14:24:52 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[El 1 de julio de 1937 Aníbal Troilo, a los 22 años, debutó con su Orquesta Típica en el Cabaret Malibú de la calle Maipú 359 de la Ciudad de Buenos Aires.
Ocho meses más tarde, el 7de marzo de 1938, con la formación: Aníbal Troilo, Juan Miguel Rodríguez (Toto) y Eduardo Marino (bandoneones); Hugo Baralis, David Díaz, Pedro Sapochnik y Reynaldo Nichele (violines); Orlando Goñi (piano), Kicho Díaz (contrabajo) dejará su primer registro fonográfico; los instrumentales: “Comme il faut” y “Tinta verde”.
[expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"]Marzo de 1941 marca la tercera formación de la Orquesta Típica de Aníbal Troilo: Aníbal Troilo, Juan Miguel Rodríguez (Toto), Eduardo Marino, Marcos Troilo y Astor Piazzolla (bandoneones); Hugo Baralis, David Díaz, Pedro Sapochnik y Reynaldo Nichele (violines); Orlando Goñi (piano); Kicho Díaz (contrabajo). Cantores: Francisco Fiorentino y Amadeo Mandarino y el comienzo de una serie de registros fonográficos a lo largo de cuatro décadas.
Esta edición comprende los primeros dieciséis registros fonográficos entre 1938 y 1941 en forma cronológica y por número de Matriz Original. Desde los instrumentales antes mencionados: “Comme il faut” y “Tinta verde” de 1938 hasta “Cordón de Oro” del 11 de julio de 1941.

<strong>Características de la Restauración</strong>
Primera Restauración realizada en 70 años a partir de las fuentes originales 78 RPM.
La importancia del uso de fuentes originales para una restauración, especialmente para las grabaciones de tango, radica en la posibilidad de realizar el trabajo de restauración desde el punto más cercano al sonido original. A lo largo de los años, los registros fonográficos del tango, en su gran mayoría, han ido sufriendo deformaciones sonoras, paradójicamente, por el advenimiento de las nuevas posibilidades tecnológicas: corrimiento de tono (producto de la reproducción de los fonogramas en medios sonoros con distinta calibración de velocidad de reproducción), reverberación agregada, falsos estéreos, compresiones desmedidas que han atentado contra el lenguaje musical y sus matices, arreglos, armónicos de las voces, contracantos internos de la orquesta.
En esta edición: No se han usado filtros ni denoiser. Sonido Mono Original. Sin reverb agregada.
Tracks ordenados cronologicamente por fecha y número de matriz.
Todos corrimientos de tono han sido reubicados a su tonalidad original.
Los arreglos orquestales (en especial la línea del contrabajo), y armónicos de las voces de los cantantes pueden escucharse en balance sonoro con total transparencia y definición por primera vez en 70 años.[/expand]
<div class="art-download"><a href="https://lantower-records.com/shop/anibal-troilo-pichuco-y-su-orquesta-tipica-1938-1941-artes-de-tapa/" rel="noopener">Artes de Tapa - Free Download</a></div>]]></description>
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<p style="font-size: 11px;">(i) Debido a su alta calidad, las muestras pueden demorar unos segundos antes de comenzar a ejecutarse.</p>
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		<title>Mensaje &#8211; Tangos de Cámara 2</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Daniel Menchini]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 18 Sep 2023 17:06:58 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Para el presente trabajo nos propusimos algo diferente: entrecruzar tradiciones.
Entonces trabajamos los tangos con el rango expresivo y la dinámica de las canciones de cámara y en algunos casos con la teatralidad y el dramatismo de un aria de ópera. Para eso realizamos una extensa búsqueda dentro del repertorio tanguero. Había que dar con las piezas que permitieran ese tratamiento y que se potenciaran con él. Tanto la música como la poesía. Especialmente la poesía.
[expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"]Todo este trabajo está dirigido a profundizar y potenciar la riqueza expresiva de la mejor poesía del tango, exponiendo a veces la hondura y el dolor, a veces la levedad del juego
(scherzo), la ironía, la nostalgia, la agitación o el desasosiego. El tango es siempre una confesión, la expresión de un paisaje íntimo, y es nuestra propuesta llevar al oyente a viajar por ese mundo poético, con todos sus matices y toda su intensidad.[/expand]
<div class="art-download"><a href="https://lantower-records.com/shop/mensaje-tangos-de-camara-2-artes-de-tapa/" rel="noopener">Artes de Tapa - Free Download</a></div>]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[
<p style="font-size: 11px;">(i) Debido a su alta calidad, las muestras pueden demorar unos segundos antes de comenzar a ejecutarse.</p>
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		<title>Piazzolla íntimo en el 16, Rue Descartes &#8211; OST Tango en París Recuerdos de Astor Piazzolla</title>
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		<dc:creator><![CDATA[Daniel Menchini]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 08 May 2023 21:30:02 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Por <strong>Diego Fischerman</strong>
La voz es la de Astor Piazzolla. “Amelita”, llama y ella responde, desde lejos, “Sí, querido”. “Prefiero empezar con vos primero”, dice él y Amelita Baltar, mientras se acerca al micrófono, empieza a contar, más que a recitar, el famoso texto: ... [expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"]“Las tardecitas de Buenos Aires tienen ese qué se yo, ¿viste?”. Nunca lo ha dicho así, de manera confidente, contándole a un grupo de amigos eso que podría haberle sucedido en Arenales y Callao, en un atardecer cualquiera de 1969. Nunca, tampoco, se ha escuchado así la “Balada”. Ella cantando y, como único acompañamiento, en bandoneón, aquel al que llamó “querido”.
El lugar es la casa de José y Jacqueline Pons, en el 16 de la Rue Descartes, en París. La ocasión, en marzo de 1971, es el cumpleaños cincuenta de Astor. El filósofo Martin Heidegger habló alguna vez de “lo que alberga” y no hay una idea más precisa para ese pequeño enclave europeo donde los artistas argentinos encontraron su lugar, durante años, y que un poco más tarde, durante la última dictadura argentina, en una época de silencios forzados, funcionó literalmente como refugio. Allí se cantaba (Amelita, Jairo, Yupanqui, Mercedes Sosa) y allí se estaba a salvo. Pero además, y gracias a las amorosas fotografías, filmaciones y grabaciones de Pons, tal como puede apreciarse en el documental Tango en París. Recuerdos de Astor Piazzolla, de Rodrigo Vila, se dirimía de manera milagrosa –y tal vez única– la gran contradicción que cerca a las músicas de tradición popular: las leyes del espectáculo, la idea del mostrar y mostrarse (show) por un lado; la necesidad de crear una cierta intimidad sin la cual nada funcionaría. Todos quieren –queremos– creer que esas palabras dichas por artistas a quienes admiramos son dichas por primera vez. Que obedecen al impulso del momento. Que eso que sucede ante miles de personas nos está dedicado, no obstante, a cada uno de nosotros. Nada más deseable –y nada más imposible–, al fin y al cabo, que la intimidad para multitudes.
El material de este álbum proviene de esos registros extraordinarios realizados por Pons y su sonido ha sido restaurado con meticulosidad. Y no hay ilusión de intimidad. Hay intimidad. Piazzolla con Baltar. Piazzolla tocando el bandoneón y la voz de Ferrer diciendo por encima el texto de una canción y, sobre todo, Piazzolla solo con el instrumento al que le dio un fraseo, un gesto, una respiración, un estilo que acabó siendo el de toda una ciudad. Piazzolla haciendo música –como nunca se lo ha escuchado hasta ahora– y también bromeando. Haciendo una exquisita versión “musette” de “La pulpera de Santa Lucía”. Planteándoles un pequeño desafío a quienes tiene alrededor al convertir “Por una cabeza” en un vals cuya fuente casi nadie reconoce. Hay, además, algunas yapas. Inéditos en vivo del bandoneonista y algunas joyas aportadas por otras de las voces protagonistas de aquellas reuniones –una memorable “Ultima curda” por Mercedes Sosa, por ejemplo–. Y, pequeño placer reservado a los afortunados que gracias a esta edición podemos espiar lo que sucedía en esa casa mágica de la Rue Descartes, las tres versiones de “La casita de mis viejos”, totalmente diferentes entre sí, que se desgranan a lo largo de un testimonio invalorable del arte de uno de los músicos más trascendentes del Siglo XX. De Piazzolla a solas. O, mejor, entre amigos.[/expand]
<div class="art-download"><a href="https://lantower-records.com/shop/piazzolla-intimo-en-el-16-rue-descartes-artes-de-tapa/" rel="noopener">Artes de Tapa - Free Download</a></div>]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[

<p style="font-size: 11px;">(i) Debido a su alta calidad, las muestras pueden demorar unos segundos antes de comenzar a ejecutarse.</p>


<p></p>
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		<title>Astor Piazzolla 1956-1957 &#8211; COMPLETO &#8211; Restauración 2022</title>
		<link>https://lantower-records.com/shop/astor-piazzolla-1956-1957-completo-restauracion-2017/</link>
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		<dc:creator><![CDATA[Roberto Sarfati]]></dc:creator>
		<pubDate>Mon, 25 Jun 2018 21:49:36 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Única edición completa del conjunto de grabaciones del período más modernista de Astor Piazzolla. Recién llegado de París, de sus lecciones con Nadia Boulanger y del jazz que escuchó en esa ciudad, el bandoneonista repitió el modelo de las grabaciones que había realizado en Francia, por primera vez con un bandoneón solista –en lugar de una fila de esos instrumentos–,
[expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"]piano y cuerdas. Dos sesiones, una en Montevideo y otra en Buenos Aires, con Elvino Vardaro como solista de violín y Jaime Gosis en el piano, dan cuenta de ese período, con piezas ejemplares como “Tres minutos con la realidad” y “Melancólico Buenos Aires”. Y el otro “experimento” fue su primer grupo de solistas, el Octeto Buenos Aires en que incluía cello y guitarra eléctrica (un deslumbrante Horacio Malvicino), a la manera del sexteto de Oscar Pettiford. Los dos discos de este grupo –uno de ellos largamente desaparecido del mercado– forman parte de esta colección. [/expand]
<div class="art-download"><a href="https://lantower-records.com/shop/astor-piazzolla-1956-1957-completo-restauracion-2017-artes-de-tapa-master-artes-de-tapa-copia/" rel="noopener">Artes de Tapa - Free Download</a></div>]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p></p>
<p></p>
<p style="font-size: 11px;">(i) Debido a su alta calidad, las muestras pueden demorar unos segundos antes de comenzar a ejecutarse.</p>
<h2>Reseña de la Prensa</h2>
<hr />
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<h3>Título</h3>
<h4>Medio, autor</h4>
<p>Texto introducción&#8230;<br />
<a href="#" target="_blank" rel="noopener">Ver el artículo original&#8230;</a>
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