mp3 – Lantower Records

Duke Ellington – Helsinki 1963

Julia Vila — Fri, 06 Mar 2026 13:49:40 +0000

Duke Ellingnton Live House of Culture Helsinki 1963 Lantower Records presenta la Restauración del los dos conciertos que la Orquesta de Duke Ellington realizó el 2 de Febrero de 1963 en la Casa de la Cultura en Helsinki. Con sus solista estrellas: Johnny Hodges, Mercer Ellingnton, Cat Anderson, Cootie Williams, Russel Procope, Harry Carney, Paull Gozalves, Lawrence Brown, este concierto incluye nuevos arreglos del repertorio clásico de la orquesta de Duke Ellington. [expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"]Características de la Restauración: Sin Compresión ni Denoiser alguno para evitar perder o deformar la calidad de sonido. Por deterioro de la toma original, se corrigieron las pérdidas de audio de uno de los canales. Se balancearon frecuencias para lograr un sonido general compensado. Se aplicaron controles para sonidos fuera de registro o "rotos", con el fin de amabilizar la escucha. Dada la diferencia de calidad sonora entre track y track de cada uno de los conciertos, se intentó dar un sonido general lo más homogéneo posible para cada uno de ellos. En todos los casos se buscó conciliar el respeto por la estética original de las grabaciones en vivo de esa época con las posibilidades tecnológicas actuales en relación con la recuperación del timbre y de los fantasmas del sonido de cada instrumento, otorgando al registro el mayor realismo posible. Sonidos saturados provenientes de la grabación original han sido reparados. Los arreglos musicales (en especial la línea del contrabajo), y armónicos de los instrumentos pueden escucharse en balance sonoro con total transparencia y definición por primera vez en 60 años. [/expand]

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Charles Trenet – Au Public Les Concerts Complets au Théâtre de L’etoile 1952 & 1961

Daniel Menchini — Mon, 02 Feb 2026 14:33:22 +0000

Au Public Les Concerts Complets Au Théâtre De L’Etoile 1952 & 1961 Las presentaciones de Charles Trenet en el Théâtre De L’Etoile se remontan a 1942 Esta edición presenta los Conciertos Completos de 1952 & 1951 en sus versiones integrales y ordenadas. [expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"]Características de la Restauración: Sin compresión. No se han usado filtros. Se balancearon frecuencias para lograr un sonido general compensado. Se aplicaron controles para sonidos fuera de registro o "rotos", con el fin de amabilizar la escucha. En todos los temas se buscó conciliar el respeto por la estética original de las grabaciones en vivo de esa época con las posibilidades tecnológicas actuales en relación con la recuperación del timbre y de los fantasmas del sonido de cada instrumento, otorgando al registro el mayor realismo posible. Los arreglos orquestales (en especial la línea del contrabajo), y armónicos de la voz de Charles Trenet, pueden escucharse en el mejor balance sonoro posible con total transparencia y definición por primera vez en 70 años. Sonidos saturados provenientes de la grabación original han sido reparados.[/expand]

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Tiempo de partir – Susanna Moncayo – Falú – Alem

Julia Vila — Sat, 10 Jan 2026 22:46:46 +0000

Lantower Records presenta Tiempo de partir, la última producción de Susanna Moncayo con canciones íntegramente compuestas por Eduardo Falú. El registro contiene la última grabación de Eduardo Falú acompañanado a Moncayo en Tiempo de Partir. El resto de esta producción se completa con la participación de Oscar Alem (El Rienda Suelta, Tejedora belenista, Canción del jangadero y Tonada del viejo amor), Gulliermo Rizzotto (Juanito Laguna se salva de la inundacion, Resolana, Llanto por el Chacho) Y Diego Vila (Las golondrinas)

D’Agostino – Vargas y su orquesta típica – 1940-1942

Julia Vila — Fri, 28 Nov 2025 21:34:20 +0000

Ángel D'Agostino comenzó a tocar el piano en publico desde muy jóven en un trío del que participaba también otro muy jóven Juan D'Arienzo En 1920 forma su propia orquesta con la que interpretaba piezas de Tango y Jazz, como así también acompañaba películas mudas. En 1934 forma otra orquesta dedicada exclusivamente al tango en la que participaron Aníbal Trolio y Roberto Echagüe entre otros. En 1940 la orquesta de D'Agostino comienza las presentaciones en Radio El Mundo y el Pailais de Glace junto al cantor Ángel Vargas. Este binomio, pese al breve período de tiempo en el que trabajaron juntos, (solamente produjeron 93 registros fonográficos) se convirtieron en uno de los exponentes más populares de la etapa dorada de las orquestas Tango de la década del '40. [expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"]La presente edición comprende los primeros dieciseis registros fonográficos entre 1940 y 1942 en forma cronológica y por número de Matriz Original. Características de la Restauración: Primera Restauración realizada en 80 años a partir de las fuentes originales 78 RPM. La importancia del uso de fuentes originales para una restauración, especialmente para las grabaciones de tango, radica en la posibilidad de realizar el trabajo de restauración desde el punto más cercano al sonido original. A lo largo de los años, los registros fonográficos del tango, en su gran mayoría, han ido sufriendo deformaciones sonoras, paradojicamente, por el advenimiento de las nuevas posiblilidades tecnológicas y el uso inexperto de las mismas: corrimiento de tono (producto de la reporducción de los fonogramas en medios sonoros con distinta calibración de velocidad de reporducción) reverberación agregada, falsos estéreos, compresiones desmedidas que han atentado contra el lenguaje musical y sus matices, arreglos, armónicos de las voces, contracantos internos de la orquesta. En esta edición: No se han usado filtros ni supresores de ruido. Sonido Mono Original. Sin reverberación agregada. Tracks ordenados cronologicamente por fecha y número de matriz. Todos los corrimientos de altura han sido reubicados a su afinación original. Los arreglos orquestales (en especial la línea del contrabajo), y armónicos de las voces de los cantantes pueden escucharse en balance sonoro con total transparencia y definición por primera vez en 80 años.[/expand]

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Miguel Caló y su Orquesta Típica 1941-1942

Julia Vila — Mon, 27 Oct 2025 19:38:40 +0000

Miguel Caló fue un compositor, bandoneonista, y Director de orquesta. Crea su primera orquesta en 1929 pero no será sino hasta 1934 en que Caló empiece a delinear el estilo de su orquesta inspirado en Osvaldo Fresedo y Carlos Di Sarli. En la década de 1940 Caló consolida un estilo propio para su orquesta a partir de la elección de jóvenes y talentosos músicos: Domingo Federico, Armando Pontier, José Cambareri, Felipe Ricciardi (bandoneones); Enrique Francini, Aquiles Aguilar, Ariol Gessaghi, Ángel Bodas (violines); Osmar Maderna (piano); Ariel Pedernera (contrabajo) y dos cantantes: Alberto Podestá y Raúl Berón quienes se repartirán los registros sonoros de los tangos que la orquesta grabó entre 1941 y 1942. Lantower Records presenta la Restauración de las grabaciones completas de la Orquesta de Miguel Caló 1941-1942. [expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"]Características de la Restauración: Primera Restauración realizada en 82 años a partir de las fuentes originales 78 RPM. La importancia del uso de fuentes originales para una restauración, especialmente para las grabaciones de tango, radica en la posibilidad de realizar el trabajo de restauración desde el punto más cercano al sonido original. A lo largo de los años, los registros fonográficos del tango, en su gran mayoría, han ido sufriendo deformaciones sonoras, paradojicamente, por el advenimiento de las nuevas posiblilidades tecnológicas y el uso inexperto de las mismas: corrimiento de tono (producto de la reporducción de los fonogramas en medios sonoros con distinta calibración de velocidad de reporducción) reverberación agregada, falsos estéreos, compresiones desmedidas que han atentado contra el lenguaje musical y sus matices, arreglos, armónicos de las voces, contracantos internos de la orquesta. En esta edición: No se han usado filtros ni supresores de ruido. Sonido Mono Original. Sin reverberación agregada. Tracks ordenados cronologicamente por fecha y número de matriz. Todos los corrimientos de altura han sido reubicados a su afinación original. Los arreglos orquestales (en especial la línea del contrabajo), y armónicos de las voces de los cantantes pueden escucharse en balance sonoro con total transparencia y definición por primera vez en 80 años. [/expand]

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Tanturi – Castillo y su orquesta típica «Los Indios» 1942 – 1943

Julia Vila — Mon, 13 Oct 2025 21:30:17 +0000

Ricardo Tanturi (1905-1973) comenzó su carrera artística en 1924 en clubes, festivales benéficos y, junto con su hermano, en LOY Radio Nacional, que luego pasó a llamarse Radio Belgrano. En 1931 o 1933 (las fuentes difieren en la fecha) formó un sexteto bautizado “Los Indios” en homenaje a un equipo de polo, deporte al que era aficionado, con el que actuó en cines y teatros. La orquesta “Los Indios” debutó en 1934 en el Alvear Palace Hotel. El salto a la popularidad de Tanturi se produjo en 1939, con la incorporación del cantor Alberto Castillo, un verdadero imán para el público. Alberto Castillo rompió con el modelo del cantor de tango vestido como un gran señor, de riguroso traje oscuro, sobrio y con ademanes mesurados. Con un estilo absolutamente original, con aspectos vinculados al aire cachador (humorístico) y arrabalero, Castillo mostró su capacidad de interpretar temas de lo más diversos merced a una voz con afinación perfecta, magistral en el uso de los matices y la media voz, que podía imprimir a su canto tanto la ternura o dramatismo que requerían algunos como el tono evocador o humorístico para otros. Se adueñaba del escenario desde que llegaba mostrando su pañuelo cayendo del bolsillo derecho del saco cruzado, el cuello de su camisa desabrochado, la corbata floja, su modo de tomar el micrófono e inclinarlo hacia uno y otro lado, su mano derecha junto a la boca, sus ademanes y un modo muy especial de cantar proyectado las vocales. Durante cuatro años, Tanturi y Castillo compartieron los beneficios de la fama y una aceptación popular inigualble. Los 20 registros (1942-1943) Restaurados e incluídos en esta edición en forma cronológica y por número de Matriz Original, completan los primeros diecisiete registros fonográficos entre 1940 y 1942 publicados por Lantower y de este modo conforman las Grabaciones Completas de Ricardo Tanturi con su Orquesta “Los Indios” y el cantor Alberto Castillo. [expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"]Características de la Restauración: Primera Restauración realizada en 80 años a partir de las fuentes originales 78 RPM. La importan cia del uso de fuentes originales para una restauración, especialmente para las grabaciones de tango, radica en la posibilidad de realizar el trabajo de restauración desde el punto más cercano al sonido original. A lo largo de los años, los registros fonográficos del tango, en su gran mayoría, han ido sufriendo deformaciones sonoras, paradojicamente, por el advenimiento de las nuevas posiblilidades tecnológicas y el uso inexperto de las mismas: corrimiento de tono (producto de la reporducción de los fonogramas en medios sonoros con distinta calibración de velocidad de reporducción) reverberación agregada, falsos estéreos, compresiones desmedidas que han atentado contra el lenguaje musical y sus matices, arreglos, armónicos de las voces, contracantos internos de la orquesta. En esta edición: No se han usado filtros ni supresores de ruido. Sonido Mono Original. Sin reverberación agregada. Tracks ordenados cronologicamente por fecha y número de matriz. Todos los corrimientos de altura han sido reubicados a su afinación original. Los arreglos orquestales (en especial la línea del contrabajo), y armónicos de la voz del cantante pueden escucharse en balance sonoro con total transparencia y definición por primera vez en 80 años. [/expand]

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Louis Armstrong-1962-04-14-Hamburg

Julia Vila — Mon, 22 Sep 2025 18:57:08 +0000

Louis Armstrong & His All Stars Live at Musikhalle April 14th 1962, Hamburg Este lanzamiento presenta una versión completamente restaurada de sonido de la actuación de Louis Armstrong y His All Stars en el Musikhalle de Hamburgo el 14 de Abril de 1962. La formación de los All Stars estaba compuesta por Trummy Young en trombón, Joe Darensbourg en clarinete, Billy Kyle en piano, Danny Barcelona en batería y la participación de Jewell Brown en tres temas como vocalista. [expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"]Características de la Restauración: Sin compresión. No se han usado filtros. Se balancearon frecuencias para lograr un sonido general compensado. Se aplicaron controles para sonidos fuera de registro o "rotos", con el fin de amabilizar la escucha. Dada la diferencia de calidad sonora entre track y track durante el concierto, se intentó dar un sonido general lo más homogéneo posible. En todos los temas se buscó conciliar el respeto por la estética original de las grabaciones en vivo de esa época con las posibilidades tecnológicas actuales en relación con la recuperación del timbre y de los fantasmas del sonido de cada instrumento, otorgando al registro el mayor realismo posible. Los arreglos orquestales (en especial la línea del contrabajo y piano), y armónicos de los instrumentos de la orquesta, pueden escucharse en el mejor balance sonoro posible con total transparencia y definición por primera vez en 62 años.Sonidos saturados provenientes de la grabación original han sido reparados.[/expand]

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Lionel Hampton All Stars Sweden 1953

Daniel Menchini — Thu, 11 Sep 2025 00:52:05 +0000

En Setiembre de 1953, Lionel Hampton & All Stars, en el marco de la gira Europea hizo su presentación en Suecia. La formación de la banda reunía aquel año músicos como Quincy Jones, Art Farmer y Clifford Brown. Lantower Records presenta la versión Restaurada de los Highlights de ese evento memorable donde pueden escucharse clásicos como How high the moon, Stardust, y I only have eyes for you. [expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"]Características de la Restauración: Sin Compresión ni Denoiser alguno para evitar perder o deformar la calidad de sonido y conservar el rango dinámico original. Se aplicaron controles para sonidos fuera de registro o "rotos", con el fin de amabilizar la escucha. Sonidos saturados provenientes de la grabación original han sido reparados. Los arreglos musicales (en especial la línea del contrabajo), y armónicos de los instrumentos pueden escucharse en completo balance sonoro con la mayor transparencia y definición posibles por primera vez en 70 años. [/expand]

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Casals – Brahms String Sextet No.1 + Cello Sonata No.2

Daniel Menchini — Mon, 01 Sep 2025 19:02:23 +0000

Pau Casals 2 Brahms Works Dos Obras de Johannes Brahams por Pablo Casals: el Sexteto de cuerdas n.º 1 en Si Bemol Mayor Op.18 y la Sonata para violonchelo y piano n.º 2 en Fa Mayor, Op. 9 El Sexteto de cuerdas n.º 1 en Si Bemol Mayor, Op. 18, fue compuesto en 1860 por Johannes Brahms, mientras estaba al servicio de la corte de Detmold y estrenado el 20 de octubre de ese año en Hannover por un conjunto dirigido por Joseph Joachim. En el mismo año de su composición, Brahms transcribió el segundo movimiento para piano solo, dedicando el arreglo a Clara Schumann. [expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"]El sexteto está orquestado para dos violines , dos violas y dos violonchelos. Acompañan a Pablo Casals en esta versión de 1953: Isaac Stern-Alexander Schneider: violin Milton Katims-Milton Thomas: violas Pablo Casals-Madeline Foley: violoncello La Sonata para violonchelo y piano n.º 2 en Fa Mayor, Op. 99 fue compuesta por Johannes Brahms en 1886. La obra está dedicada al violonchelista Robert Hausmann, que la interpretó en el estreno. El estreno se celebró el 24 de noviembre de 1886 en la Kleiner Musikvereinssaal (Pequeña sala del Musikverein) de Viena con la interpretación del dedicatario Robert Hausmann al violonchelo y el propio compositor al piano. La sonata recibió críticas enfrentadas. En particular, se debatió la escritura melódica, que resultaba fragmentada en exceso respecto a lo acostumbrado en el Romanticismo. Acompaña a Pablo Casals en esta versión de 1936: Mieczyslaw Horszowski: piano Características de la Restauración: No hay compresión. No se utilizaron filtros. Las frecuencias se equilibraron para lograr un sonido general equilibrado. Se aplicaron controles para sonidos fuera de registro o "rotos", con el fin de facilitar la escucha. Dada la diferencia en la calidad de sonido entre las pistas, se hizo un intento de hacer el sonido general lo más homogéneneo posible. En ambas obras se buscó conciliar el respeto por la estética original de las grabaciones de la época con las actuales posibilidades tecnológicas en relación con la recuperación del timbre y los fantasmas del sonido de cada instrumento, dar al registro el mayor realismo posible. [/expand]

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Willie Dixon 1973-04-03 Richard’s, Atlanta, GA

Daniel Menchini — Wed, 13 Aug 2025 21:45:48 +0000

Willie Dixon Live at Richard's Atlanta April 3rd. 1973 Willie Dixon, bajista, cantante, compositor, es además considerado uno de los principales contribuyentes en los contenidos y desarrollo del Chicago Blues. Lantower Records presenta la versión Restaurada del concierto que Dixon y su banda dieran en el Richard's Club de Atlanta el 3 de Abril de 1973. La banda de Dixon en esta oportunidad esta conformada por: Willie Dixon: Bass,vocals Lafayette Leake: piano Carey Bell: Blues Harp, Vocals Buster Benton Guitar, Vocals Clifton James: drums [expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"]Características de la Restauración: No hay compresión. No se utilizan filtros. Las frecuencias se equilibraron para lograr un sonido general equilibrado. Se aplicaron controles para sonidos fuera de registro o "rotos", con el fin de facilitar la escucha. Dada la diferencia en la calidad de sonido entre las pistas durante el concierto, se hizo un intento de hacer el sonido general lo más homogéneneo posible. En todos los temas se buscó conciliar el respeto por la estética original de las grabaciones en vivo de la época con las actuales posibilidades tecnológicas en relación con la recuperación del timbre y los fantasmas del sonido de cada instrumento, dar al registro el mayor realismo posible. Todos los cambios de altura han sido reubicados a su tono original. El lenguaje y la estética musical de Willie Dixon y su Blues Band se pueden escuchar en el mejor equilibrio de sonido posible con total transparencia y definición por primera vez. [/expand]

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