Tango – Lantower Records

Tanturi – Castillo y su orquesta típica «Los Indios» 1942 – 1943

Julia Vila — Mon, 13 Oct 2025 21:30:17 +0000

Ricardo Tanturi (1905-1973) comenzó su carrera artística en 1924 en clubes, festivales benéficos y, junto con su hermano, en LOY Radio Nacional, que luego pasó a llamarse Radio Belgrano. En 1931 o 1933 (las fuentes difieren en la fecha) formó un sexteto bautizado “Los Indios” en homenaje a un equipo de polo, deporte al que era aficionado, con el que actuó en cines y teatros. La orquesta “Los Indios” debutó en 1934 en el Alvear Palace Hotel. El salto a la popularidad de Tanturi se produjo en 1939, con la incorporación del cantor Alberto Castillo, un verdadero imán para el público. Alberto Castillo rompió con el modelo del cantor de tango vestido como un gran señor, de riguroso traje oscuro, sobrio y con ademanes mesurados. Con un estilo absolutamente original, con aspectos vinculados al aire cachador (humorístico) y arrabalero, Castillo mostró su capacidad de interpretar temas de lo más diversos merced a una voz con afinación perfecta, magistral en el uso de los matices y la media voz, que podía imprimir a su canto tanto la ternura o dramatismo que requerían algunos como el tono evocador o humorístico para otros. Se adueñaba del escenario desde que llegaba mostrando su pañuelo cayendo del bolsillo derecho del saco cruzado, el cuello de su camisa desabrochado, la corbata floja, su modo de tomar el micrófono e inclinarlo hacia uno y otro lado, su mano derecha junto a la boca, sus ademanes y un modo muy especial de cantar proyectado las vocales. Durante cuatro años, Tanturi y Castillo compartieron los beneficios de la fama y una aceptación popular inigualble. Los 20 registros (1942-1943) Restaurados e incluídos en esta edición en forma cronológica y por número de Matriz Original, completan los primeros diecisiete registros fonográficos entre 1940 y 1942 publicados por Lantower y de este modo conforman las Grabaciones Completas de Ricardo Tanturi con su Orquesta “Los Indios” y el cantor Alberto Castillo. [expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"]Características de la Restauración: Primera Restauración realizada en 80 años a partir de las fuentes originales 78 RPM. La importan cia del uso de fuentes originales para una restauración, especialmente para las grabaciones de tango, radica en la posibilidad de realizar el trabajo de restauración desde el punto más cercano al sonido original. A lo largo de los años, los registros fonográficos del tango, en su gran mayoría, han ido sufriendo deformaciones sonoras, paradojicamente, por el advenimiento de las nuevas posiblilidades tecnológicas y el uso inexperto de las mismas: corrimiento de tono (producto de la reporducción de los fonogramas en medios sonoros con distinta calibración de velocidad de reporducción) reverberación agregada, falsos estéreos, compresiones desmedidas que han atentado contra el lenguaje musical y sus matices, arreglos, armónicos de las voces, contracantos internos de la orquesta. En esta edición: No se han usado filtros ni supresores de ruido. Sonido Mono Original. Sin reverberación agregada. Tracks ordenados cronologicamente por fecha y número de matriz. Todos los corrimientos de altura han sido reubicados a su afinación original. Los arreglos orquestales (en especial la línea del contrabajo), y armónicos de la voz del cantante pueden escucharse en balance sonoro con total transparencia y definición por primera vez en 80 años. [/expand]

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Aníbal Troilo (Pichuco) y su Orquesta Típica | 1941-1942

Julia Vila — Tue, 02 Jan 2024 20:34:47 +0000

Descripción del Producto: El 1 de julio de 1937 Aníbal Troilo, a los 22 años, debutó con su Orquesta Típica en el Cabaret Malibú de la calle Maipú 359 de la Ciudad de Buenos Aires. Marzo de 1941 marca la tercera formación de la Orquesta Típica de Aníbal Troilo: Aníbal Troilo, Juan Miguel Rodríguez (Toto), Eduardo Marino, Marcos Troilo y Astor Piazzolla (bandoneones); Hugo Baralis, David Díaz, Pedro Sapochnik y Reynaldo Nichele (violines); Orlando Goñi (piano); Kicho Díaz (contrabajo). Cantor: Francisco Fiorentino y el comienzo de una serie de registros fonográficos a lo largo de cuatro décadas. [expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"]Continuando nuestra publicación anterior Aníbal Trolio (Pichuco) y su Orquesta Típica 1938 - 1941, la presente edición comprende registros fonográficos entre 1941 y 1942 en forma cronológica y por número de Matriz Original. Desde el tango El Cuarteador, pasando por los instrumentales El Tamango y C.T.V. , los icónicos Tinta Roja y Malena . Esta Edición presenta por primera vez restaurada la Toma Alternativa de Malena Características de la Restauración: Primera Restauración realizada en 70 años a partir de las fuentes originales 78 RPM. La importancia del uso de fuentes originales para una restauración, especialmente para las grabaciones de tango, radica en la posibilidad de realizar el trabajo de restauración desde el punto más cercano al sonido original. A lo largo de los años, los registros fonográficos del tango, en su gran mayoría, han ido sufriendo deformaciones sonoras, paradójicamente, por el advenimiento de las nuevas posiblilidades tecnológicas y el uso inexperto de las mismas: corrimiento de tono (producto de la reporducción de los fonogramas en medios sonoros con distinta calibración de velocidad de reporducción) reverberación agregada, falsos estéreos, compresiones desmedidas que han atentado contra el lenguaje musical y sus matices, arreglos, armónicos de las voces, contracantos internos de la orquesta. En esta edición: No se han usado filtros ni supresores de ruido. Sonido Mono Original. Sin reverberación agregada. Tracks ordenados cronologicamente por fecha y número de matriz. Todos los corrimientos de altura han sido reubicados a su afinación original. Los arreglos orquestales (en especial la línea del contrabajo), y armónicos de las voces de los cantantes pueden escucharse en balance sonoro con total transparencia y definición por primera vez en 70 años. Product Description: On July 1st., 1937, Aníbal Troilo, aged 22, debuted with his Orquesta Típica at the Malibu Cabaret on 359 Maipú Street in Buenos Aires. March 1941 marks the third formation of the Orquesta Típica de Aníbal Troilo: Aníbal Troilo, Juan Miguel Rodríguez (Toto), Eduardo Marino, Marcos Troilo and Astor Piazzolla (bandoneons); Hugo Baranichelis, David Díaz, Pedro Sapochnik and Reynaldo Le (violins); Orlando Goñi (piano); Kicho Díaz (double bass). Singer: Francisco Fiorentino and the beginning of a series of phonograph recordings over four decades. Continuing our previous publication Aníbal Trolio (Pichuco) and his Orquesta Típica 1938 - 1941, this edition comprises phonograph records between 1941 and 1942 in chronological form and by Matriz Original number. From the tango El Cuarteador, through the instrumentals El Tamango and C.T.V. the iconic Tinta Roja and Malena . This Edition presents for the first time restored the Alternative Take of Malena Restoration features: First restoration made in 70 years from the original sources shellac 78 RPM. The importance of using original sources for a restoration, especially for tango recordings, lies in the possibility of performing the restoration work from the point closest to the original sound. Over the years, the phonographic registers of tango, for the most part, have suffered sound deformations, paradoxically, due to the advent of new technological possibilities and the inexperienced use of them: pitch shift (product of the reporduction of phonograms in sound media with different calibration of velocity of reporducción) added reverberation, false stereos, excessive compressions that have attacked the musical language and its nuances, arrangements, harmonics of the voices, internal contracantos of the orchestra. In this edition: No filters or denoiser have been used. Original Mono Sound. No reverb added. Tracks sorted chronologically by date and matrix number. All height shifts have been relocated to their original pitch. The orchestral arrangements (especially the double bass line), and harmonics of the vocals of the singers can be heard in sound balance with total transparency and definition for the first time in 70 years. [/expand]

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Ricardo Tanturi y su Orquesta Típica «Los Indios» – Alberto Castillo | 1941-1942

Daniel Menchini — Tue, 07 Nov 2023 20:53:21 +0000

Descripción del Producto Ricardo Tanturi (1905-1973) comenzó su carrera artística en 1924 en clubes, festivales benéficos y, junto con su hermano, en LOY Radio Nacional, que luego pasó a llamarse Radio Belgrano. En 1931 o 1933 (las fuentes difieren en la fecha) formó un sexteto bautizado “Los Indios” en homenaje a un equipo de polo, deporte al que era aficionado, con el que actuó en cines y teatros. La orquesta [expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"]"Los Indios" debutó en 1934 en el Alvear Palace Hotel. El salto a la popularidad de Tanturi se produjo en 1939, con la incorporación del cantor Alberto Castillo, un verdadero imán para el público. Alberto Castillo rompió con el modelo del cantor de tango vestido como un gran señor, de riguroso traje oscuro, sobrio y con ademanes mesurados. Con un estilo absolutamente original, con aspectos vinculados al aire cachador (humorístico) y arrabalero, Castillo mostró su capacidad de interpretar temas de lo más diversos merced a una voz con afinación perfecta, magistral en el uso de los matices y la media voz, que podía imprimir a su canto tanto la ternura o dramatismo que requerían algunos como el tono evocador o humorístico para otros. Se adueñaba del escenario desde que llegaba mostrando su pañuelo cayendo del bolsillo derecho del saco cruzado, el cuello de su camisa desabrochado, la corbata floja, su modo de tomar el micrófono e inclinarlo hacia uno y otro lado, su mano derecha junto a la boca, sus ademanes y un modo muy especial de cantar proyectando las vocales. Durante cuatro años, Tanturi y Castillo compartieron los beneficios de la fama y una aceptación popular inigualble. La presente edición comprende los primeros diecisiete registros fonográficos entre 1941 y 1942 en forma cronológica y por número de Matriz Original. Características de la Restauración Primera Restauración realizada en 80 años a partir de las fuentes originales 78 RPM. La importancia del uso de fuentes originales para una restauración, especialmente para las grabaciones de tango, radica en la posibilidad de realizar el trabajo de restauración desde el punto más cercano al sonido original. A lo largo de los años, los registros fonográficos del tango, en su gran mayoría, han ido sufriendo deformaciones sonoras, paradojicamente, por el advenimiento de las nuevas posiblilidades tecnológicas y el uso inexperto de las mismas: corrimiento de tono (producto de la reporducción de los fonogramas en medios sonoros con distinta calibración de velocidad de reporducción) reverberación agregada, falsos estéreos, compresiones desmedidas que han atentado contra el lenguaje musical y sus matices, arreglos, armónicos de las voces, contracantos internos de la orquesta. En esta edición: No se han usado filtros ni supresores de ruido. Sonido Mono Original. Sin reverberación agregada. Tracks ordenados cronologicamente por fecha y número de matriz. Todos los corrimientos de altura han sido reubicados a su afinación original. Los arreglos orquestales (en especial la línea del contrabajo), y armónicos de la voz del cantante pueden escucharse en balance sonoro con total transparencia y definición por primera vez en 80 años. Product Description Ricardo Tanturi (1905-1973) began his artistic career in 1924 in clubs, charity festivals and, together with his brother, in LOY Radio Nacional, which later became known as Radio Belgrano. In 1931 or 1933 (sources differ on the date) he formed a sextet baptized "Los Indios" in homage to a polo team, a sport to which he was fond, with which he acted in cinemas and theaters. The orchestra "Los Indios" debuted in 1934 at the Alvear Palace Hotel. Tanturi’s rise to popularity came in 1939, with the addition of singer Alberto Castillo, a real magnet for the public. Alberto Castillo broke with the model of the tango singer dressed as a great gentleman in a dark suit, sober and with measured gestures. With an absolutely original style, with aspects linked to the mocking air (humorous) and suburban, Castillo showed his ability to interpret themes of the most diverse thanks to a voice with perfect tuning, masterful in the use of the nuances and the half voice, which could impress upon his singing both the tenderness or dramatism required by some as well as the evocative or humorous tone for others. He took over the stage from the moment he arrived showing his handkerchief falling out of the right pocket of the crossed bag, the collar of his shirt undone, the loose tie, his way of taking the microphone and tilting it to one side and the other, his right hand by the mouth, his gestures and a very special way of singing projected the vowels. During four years, Tanturi and Castillo shared the benefits of fame and unparalleled popular acceptance. The present edition comprises the first seventeen phonograph records between 1941 and 1942 in chronological form and by Original Matrix number. Restoration Features: First restoration made in 80 years from the original sources shellac 78 RPM. The importance of using original sources for a restoration, especially for tango recordings,lies in the possibility of performing the restoration work from the point closest to the original sound. Over the years, the phonographic registers of tango, for the most part, have suffered sound deformations, paradoxically, due to the advent of new technological possibilities and the inexperienced use of them: pitch shift (product of the reporduction of phonograms in sound media with different calibration of velocity of reporducción) added reverberation, false stereos, excessive compressions that have attacked the musical language and its nuances, arrangements, harmonics of the voices, internal contracantos of the orchestra. In this edition: No filters or denoiser have been used. Original Mono Sound. No reverb added.Tracks sorted chronologically by date and matrix number. All height shifts have been relocated to their original pitch. The orchestral arrangements (especially the double bass line), and harmonics of the vocals of the singer can be heard in sound balance with total transparency and definition for the first time in 80 years.[/expand]

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Aníbal Troilo (Pichuco) y su Orquesta Típica 1938-1941

Julia Vila — Fri, 27 Oct 2023 14:24:52 +0000

El 1 de julio de 1937 Aníbal Troilo, a los 22 años, debutó con su Orquesta Típica en el Cabaret Malibú de la calle Maipú 359 de la Ciudad de Buenos Aires. Ocho meses más tarde, el 7de marzo de 1938, con la formación: Aníbal Troilo, Juan Miguel Rodríguez (Toto) y Eduardo Marino (bandoneones); Hugo Baralis, David Díaz, Pedro Sapochnik y Reynaldo Nichele (violines); Orlando Goñi (piano), Kicho Díaz (contrabajo) dejará su primer registro fonográfico; los instrumentales: “Comme il faut” y “Tinta verde”. [expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"]Marzo de 1941 marca la tercera formación de la Orquesta Típica de Aníbal Troilo: Aníbal Troilo, Juan Miguel Rodríguez (Toto), Eduardo Marino, Marcos Troilo y Astor Piazzolla (bandoneones); Hugo Baralis, David Díaz, Pedro Sapochnik y Reynaldo Nichele (violines); Orlando Goñi (piano); Kicho Díaz (contrabajo). Cantores: Francisco Fiorentino y Amadeo Mandarino y el comienzo de una serie de registros fonográficos a lo largo de cuatro décadas. Esta edición comprende los primeros dieciséis registros fonográficos entre 1938 y 1941 en forma cronológica y por número de Matriz Original. Desde los instrumentales antes mencionados: “Comme il faut” y “Tinta verde” de 1938 hasta “Cordón de Oro” del 11 de julio de 1941. Características de la Restauración Primera Restauración realizada en 70 años a partir de las fuentes originales 78 RPM. La importancia del uso de fuentes originales para una restauración, especialmente para las grabaciones de tango, radica en la posibilidad de realizar el trabajo de restauración desde el punto más cercano al sonido original. A lo largo de los años, los registros fonográficos del tango, en su gran mayoría, han ido sufriendo deformaciones sonoras, paradójicamente, por el advenimiento de las nuevas posibilidades tecnológicas: corrimiento de tono (producto de la reproducción de los fonogramas en medios sonoros con distinta calibración de velocidad de reproducción), reverberación agregada, falsos estéreos, compresiones desmedidas que han atentado contra el lenguaje musical y sus matices, arreglos, armónicos de las voces, contracantos internos de la orquesta. En esta edición: No se han usado filtros ni denoiser. Sonido Mono Original. Sin reverb agregada. Tracks ordenados cronologicamente por fecha y número de matriz. Todos corrimientos de tono han sido reubicados a su tonalidad original. Los arreglos orquestales (en especial la línea del contrabajo), y armónicos de las voces de los cantantes pueden escucharse en balance sonoro con total transparencia y definición por primera vez en 70 años.[/expand]

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Mensaje – Tangos de Cámara 2

Daniel Menchini — Mon, 18 Sep 2023 17:06:58 +0000

Para el presente trabajo nos propusimos algo diferente: entrecruzar tradiciones. Entonces trabajamos los tangos con el rango expresivo y la dinámica de las canciones de cámara y en algunos casos con la teatralidad y el dramatismo de un aria de ópera. Para eso realizamos una extensa búsqueda dentro del repertorio tanguero. Había que dar con las piezas que permitieran ese tratamiento y que se potenciaran con él. Tanto la música como la poesía. Especialmente la poesía. [expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"]Todo este trabajo está dirigido a profundizar y potenciar la riqueza expresiva de la mejor poesía del tango, exponiendo a veces la hondura y el dolor, a veces la levedad del juego (scherzo), la ironía, la nostalgia, la agitación o el desasosiego. El tango es siempre una confesión, la expresión de un paisaje íntimo, y es nuestra propuesta llevar al oyente a viajar por ese mundo poético, con todos sus matices y toda su intensidad.[/expand]

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Astor Piazzolla y su Quinteto Nuevo Tango en Vivo Buenos Aires 1963

Daniel Menchini — Tue, 06 Jun 2023 18:01:19 +0000

En 1960 Astor Piazzolla regresa a Buenos Aires, luego de la experiencia neoyorkina - nada exitosa, por cierto - con sus discos "Take me dancing the latin rythms of Astor Piazola & his Quintet" (sic) y "An evening in Buenos Aires". que él mismo denominó jazz-tango. [expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"]Es en 1960 que forma la agrupación que definiría su estilo musical definitivamente: "su Quinteto" y que sería la base de agrupaciones posteriores y a la que volvería en muchas ocasiones a lo largo de las décadas venideras. Lantower Records presenta el Concierto en Vivo , que Astor Piazzolla y su Quinteto Tango Nuevo - segunda formación del Quinteto original de 1960, realizaran en Buenos Aires en 1963. En esta Edición completamente Restaurada, se podrán escuchar versiones de Revirado, Fracanapa, Buenos Aires Hora Cero, Muerte del ángel, composiciones que pasarían a integrar el repertorio "clásico" de Piazzolla. Bandoneón – Astor Piazzolla Contrabajo – Kicho Diaz Guitarra eléctrica – Oscar Lopez Ruiz Piano – Osvaldo Manzi Violín – Antonio Agri Características de la Restauración: No hay compresión. No se utilizan filtros. Las frecuencias se equilibraron para lograr un sonido general equilibrado. Se aplicaron controles para sonidos fuera de registro o "rotos", con el fin de facilitar la escucha. Dada la diferencia en la calidad de sonido entre las pistas durante el concierto, se hizo un intento de hacer el sonido general lo más homogéneneo posible. En todos los temas se buscó conciliar el respeto por la estética original de las grabaciones en vivo de la época con las actuales posibilidades tecnológicas en relación con la recuperación del timbre y los fantasmas del sonido de cada instrumento, dar al registro el mayor realismo posible. Todos los cambios de altura han sido reubicados a su tono original. El lenguaje y la estética musical del Quinteto de Astor Piazzolla se pueden escuchar en el mejor equilibrio de sonido posible con total transparencia y definición por primera vez. In 1960 Astor Piazzolla returned to Buenos Aires, after the New York experience - nothing successful, by the way - with his albums "Take me dancing the latin rythms of Astor Piazola & his Quintet" (sic) and "An evening in Buenos Aires". which he himself called jazz-tango. It was in 1960 that he formed the group that would define his musical style definitively: "his Quintet" and that would be the basis of later bands and to which he would return many times over the coming decades. Lantower Records presents the Concierto en Vivo , which Astor Piazzolla and his Quinteto Tango Nuevo - second formation of the original Quinteto of 1960, performed in Buenos Aires in 1963. In this Completely Restored Edition, you can hear versions of Revirado, Fracanapa, Buenos Aires Hora Cero, Death of the Angel, compositions that would go on to integrate the "classic" repertoire of Piazzolla. Bandoneón – Astor Piazzolla Double Bass – Kicho Diaz Electric Guitar – Oscar Lopez Ruiz Piano – Osvaldo Manzi Violín – Antonio Agri Restauration features: No compression. No filters used. Frequencies were balanced to achieve a balanced overall sound. Controls were applied for sounds out of register or “broken”, in order to ease listening. Given the difference in sound quality between tracks during the concert, an attempt was made to make the overall sound as homogeneous as possible. In all the themes it was sought to reconcile the respect for the original aesthetic of the live recordings of that time with the current technological possibilities in relation to the recovery of the timbre and the ghosts of the sound of each instrument, giving the register as much realism as possible. All height shifts have been relocated to their original pitch.The language and musical aesthetic of the Astor Piazzolla Quintet can be heard in the best possible sound balance with total transparency and definition for the first time.[/expand]

Astor Piazzolla 1956-1957 – COMPLETO – Restauración 2022

Roberto Sarfati — Mon, 25 Jun 2018 21:49:36 +0000

Única edición completa del conjunto de grabaciones del período más modernista de Astor Piazzolla. Recién llegado de París, de sus lecciones con Nadia Boulanger y del jazz que escuchó en esa ciudad, el bandoneonista repitió el modelo de las grabaciones que había realizado en Francia, por primera vez con un bandoneón solista –en lugar de una fila de esos instrumentos–, [expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"]piano y cuerdas. Dos sesiones, una en Montevideo y otra en Buenos Aires, con Elvino Vardaro como solista de violín y Jaime Gosis en el piano, dan cuenta de ese período, con piezas ejemplares como “Tres minutos con la realidad” y “Melancólico Buenos Aires”. Y el otro “experimento” fue su primer grupo de solistas, el Octeto Buenos Aires en que incluía cello y guitarra eléctrica (un deslumbrante Horacio Malvicino), a la manera del sexteto de Oscar Pettiford. Los dos discos de este grupo –uno de ellos largamente desaparecido del mercado– forman parte de esta colección. [/expand]

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Los Astros del Tango Completo

Daniel Menchini — Sat, 22 Oct 2016 18:32:05 +0000

(i) Debido a su alta calidad, las muestras pueden demorar unos segundos antes de comenzar a ejecutarse.

Reseña de la Prensa

Un capítulo mayor

Clarín. Por Federico Monjeau

La presente edición del sello Lantower recoge uno de los capítulos más hermosos de la música local, el de Los Astros del Tango, conjunto formado en 1958 por el arreglador y director Argentino Galván con Enrique Francini y Elvino Vardaro en violines, Mario Lalli en viola, José Bragato (o a veces Enrique Bourguet) en violonchelo, Rafael del Bagno en contrabajo, Julio Ahumada en bandoneón y Jaime Gosis en piano.
Leer más…

Un dream team de los años ‘50

Página 12. Por Diego Fischerman

El grupo tuvo una fugaz existencia de dos años, desde su fundación en 1958. Grabó tres discos notables, ahora agrupados en un CD doble. Tocan allí los mejores músicos de tango de la época y sobresale un arreglador exquisito: Argentino Galván.
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Tangos de Cámara

Daniel Menchini — Wed, 19 Oct 2016 22:50:36 +0000

(i) Debido a su alta calidad, las muestras pueden demorar unos segundos antes de comenzar a ejecutarse.

Reseña de la Prensa

Expresividad, sin exageraciones

Clarín. Por Federico Monjeau

Con arreglos y dirección de Diego Vila, Tango de cámara (del artesanal y preciosista sello Lantower) se reúne a la mezzo Susanna Moncayo con un quinteto integrado por Damian Bolotín y Sebastián Prusak en violines, Félix Peroni en viola, Nicolás Rossi en violonchelo y Hugo Asrin en contrabajo; esto es, el clásico cuarteto de cuerdas más un contrabajo que seguramente aporta el elemento térreo característico del género.
Leer más…

“Aquí se expresan nuestras dos mitades”

Página 12. Por Diego Fischerman

Activos tanto en el campo de la música de concierto como en la de tradición popular, la cantante y el compositor presentan mañana, en el marco del Festival de Tango de Buenos Aires, un disco que promete convertirse en clásico.
Leer más…

Osvaldo Pugliese 1960 Completo

Daniel Menchini — Sat, 15 Oct 2016 20:37:19 +0000

(i) Debido a su alta calidad, las muestras pueden demorar unos segundos antes de comenzar a ejecutarse.

Reseña de la Prensa

El creador de un estilo único

Página 12, por Diego Fischerman

El autor de “La Yumba” produjo mucho de lo mejor de su carrera durante los años ’60. A través de un sello propio, Stentor, abrió esa década con un álbum notable, ahora reeditado con bonus tracks….
Ver el artículo original…