alac – Lantower Records

Charles Trenet – Au Public Les Concerts Complets au Théâtre de L’etoile 1952 & 1961

Daniel Menchini — Mon, 02 Feb 2026 14:33:22 +0000

Au Public Les Concerts Complets Au Théâtre De L’Etoile 1952 & 1961 Las presentaciones de Charles Trenet en el Théâtre De L’Etoile se remontan a 1942 Esta edición presenta los Conciertos Completos de 1952 & 1951 en sus versiones integrales y ordenadas. [expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"]Características de la Restauración: Sin compresión. No se han usado filtros. Se balancearon frecuencias para lograr un sonido general compensado. Se aplicaron controles para sonidos fuera de registro o "rotos", con el fin de amabilizar la escucha. En todos los temas se buscó conciliar el respeto por la estética original de las grabaciones en vivo de esa época con las posibilidades tecnológicas actuales en relación con la recuperación del timbre y de los fantasmas del sonido de cada instrumento, otorgando al registro el mayor realismo posible. Los arreglos orquestales (en especial la línea del contrabajo), y armónicos de la voz de Charles Trenet, pueden escucharse en el mejor balance sonoro posible con total transparencia y definición por primera vez en 70 años. Sonidos saturados provenientes de la grabación original han sido reparados.[/expand]

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Quirón agoniza | Academia de Baile Orestes

Daniel Menchini — Mon, 25 Sep 2023 20:38:38 +0000

En el Teatro para el Oído las obras son concebidas como partituras sonoras. La palabra, la música a través de instrumentos, la voz cantada y hablada, son los ejes de la dramatización. No hay movimiento físico actoral ni desplazamientos ni representaciones en espacios escenográficos realistas. [expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"]El oído, más que la vista, tiene el privilegio de conducir la pieza. En el Teatro para el Oído la imagen entre los intérpretes y el público se produce en el aire, ámbito de la música y la voz, y en la imaginación, que es el verdadero escenario donde las cosas suceden. Quirón Agoniza SÍNTESIS: Quirón, el dios griego, agoniza por una herida incurable. El tormento provocado por su herida lo hace desear la muerte, pero su condición de inmortal se lo impide. Saliendo del plano mitológico, Quirón es Quique, un paciente terminal en un hospital público en el tiempo actual. Se plantea aquí el conflicto entre la prolongación forzada de la vida y el ejercicio del derecho a morir. Academia de baile Orestes SÍNTESIS: Melodrama rioplatense para dos voces y quinteto instrumental. Este melodrama se desarrolla en el ámbito de una academia de baile en los años de oro del tango, los ‘40. Su dueño, el afamado bailarín Orestes Ventimiglia, acaba de morir. El velatorio de Orestes se realiza en el salón principal de la academia y en el dramático momento de la despedida, Carlota ve al bailarín incorporarse en su lecho de muerte. Las próximas horas serán la pesadilla que la pareja de bailarines armará como su última coreografía.[/expand]

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Mensaje – Tangos de Cámara 2

Daniel Menchini — Mon, 18 Sep 2023 17:06:58 +0000

Para el presente trabajo nos propusimos algo diferente: entrecruzar tradiciones. Entonces trabajamos los tangos con el rango expresivo y la dinámica de las canciones de cámara y en algunos casos con la teatralidad y el dramatismo de un aria de ópera. Para eso realizamos una extensa búsqueda dentro del repertorio tanguero. Había que dar con las piezas que permitieran ese tratamiento y que se potenciaran con él. Tanto la música como la poesía. Especialmente la poesía. [expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"]Todo este trabajo está dirigido a profundizar y potenciar la riqueza expresiva de la mejor poesía del tango, exponiendo a veces la hondura y el dolor, a veces la levedad del juego (scherzo), la ironía, la nostalgia, la agitación o el desasosiego. El tango es siempre una confesión, la expresión de un paisaje íntimo, y es nuestra propuesta llevar al oyente a viajar por ese mundo poético, con todos sus matices y toda su intensidad.[/expand]

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Napoli Canzonette | Cristina Pérsico, Diego Vila, Carlos Diener

Daniel Menchini — Tue, 15 Aug 2023 21:01:59 +0000

... "Es difícil encontrar en otra literatura la riqueza y diversidad de motivos que inspiran a la musa napolitana. El motivo más abundante en ésta, responde a la ternura provocada por tres factores: la mujer amada, Nápoles (naturalmente con su mar) y la madre.... " Dionisio Petriella [expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"]"Napoli canzonette" reúne parte de esta riqueza musical y poética en una colección de quince de las más bellas canzonetas. [/expand]

Alberto Muñoz – 7 Canciones

Daniel Menchini — Mon, 05 Jun 2023 14:18:57 +0000

7 Canciones es una compilación de temas que se insertan en el concepto Teatro para el Oído, creado por Alberto Muñoz En el Teatro para el Oído las obras son concebidas como partituras sonoras. La palabra, la música a través de instrumentos, la voz cantada y hablada, son los ejes... [expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"]de la dramatización. No hay movimiento físico actoral ni desplazamientos ni representaciones en espacios escenográficos realistas. El oído, más que la vista, tiene el privilegio de conducir la pieza. En el Teatro para el Oído la imagen entre los intérpretes y el público se produce en el aire, ámbito de la música y la voz, y en la imaginación, que es el verdadero escenario donde las cosas suceden. [/expand]

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Jacques Brel Au Public Paris, 10 Novembre 1966

Daniel Menchini — Wed, 31 May 2023 10:48:53 +0000

Jacques Brel anunció su retiro de los escenarios como cantante en 1966 mientras realizaba una de sus frenéticas giras por Europa y USA. Octubre de 1966 marca el punto culminante de su última gira con la serie de presentaciones en el Olympia, popularmente conocidas como Adieux à l'Olympia y malinterpretadas como sus últimos conciertos. [expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"]Luego de estas presentaciones Brel continuó sus presentaciones para cumplimentar sus contratos y el 16 de mayo de 1967 dió su último recital en Roubaix, ciudad al norte de Francia. De sus presentaciones posteriores en el Olympia en 1966, Lantower Records presenta el inédito Concierto en la Maison Ronde, Paris 10 de Noviembre de 1966 completamente restaurado. Este concierto incluye temas de su 8vo. disco Ces gens-là de 1966 (Mathilde, La chanson de Jacky); y de su siguiente disco Jacques Brel 67 (Mon enfance, Le cheval, Les bombons '67) aún inédito al momento del los conciertos. Acompañado por Gérard Jouannest: piano, André Dauchy: acordeón, Max Jourdain: contrabajo y Philippe Combelle: batería. Dirección y arreglos orquestales: François Rauber Características de la Restauración: Sin compresión. No se han usado filtros. Se re balancearon los volúmenes internos de cada tema por deficiencias en la toma original. Los arreglos orquestales (en especial la línea del contrabajo, del piano y sonoridad de la orquesta), y armónicos de la voz del cantante han sido recuperados y pueden escucharse en balance sonoro con total transparencia y definición por primera vez en 55 años. Sonidos saturados provenientes de la grabación original han sido reparados. Jacques Brel announced his retirement from the stage as a singer in 1966 while performing one of his frantic tours in Europe and the USA. October 1966 marks the highlight of his last tour with the series of performances at the Olympia, popularly known as Adieux à l'Olympia and misinterpreted as his last concerts. After these presentations Brel continued his presentations to fulfill his contracts and on 16 May 1967 he gave his last recital in Roubaix, a city in the north of France. From his subsequent performances at the Olympia in 1966, Lantower Records presents the unpublished Concert at the Maison Ronde, Paris 10 November 1966 completely restored. This concert includes tracks from his 8th. Ces gens-là album of 1966 (Mathilde, La chanson de Jacky); and his next album Jacques Brel 67 (Mon enfance, Le cheval, Les bombons '67) still unpublished at the time of the concerts. Accompanied by Gérard Jouannest: piano, André Dauchy: accordion, Max Jourdain: double bass and Philippe Combelle: drums. Conducting and orchestral arrangements: François Rauber Restoration Features: No compression. No filters used. The internal volumes of each theme were rebalanced for deficiencies in the original shot. The orchestral arrangements (especially the line of the double bass, piano and sonority of the orchestra), and harmonics of the singer’s voice have been recovered and can be heard in sound balance with total transparency and definition for the first time in 55 years. Saturated sounds from the original recording have been repaired.[/expand]

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Piazzolla íntimo en el 16, Rue Descartes – OST Tango en París Recuerdos de Astor Piazzolla

Daniel Menchini — Mon, 08 May 2023 21:30:02 +0000

Por Diego Fischerman La voz es la de Astor Piazzolla. “Amelita”, llama y ella responde, desde lejos, “Sí, querido”. “Prefiero empezar con vos primero”, dice él y Amelita Baltar, mientras se acerca al micrófono, empieza a contar, más que a recitar, el famoso texto: ... [expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"]“Las tardecitas de Buenos Aires tienen ese qué se yo, ¿viste?”. Nunca lo ha dicho así, de manera confidente, contándole a un grupo de amigos eso que podría haberle sucedido en Arenales y Callao, en un atardecer cualquiera de 1969. Nunca, tampoco, se ha escuchado así la “Balada”. Ella cantando y, como único acompañamiento, en bandoneón, aquel al que llamó “querido”. El lugar es la casa de José y Jacqueline Pons, en el 16 de la Rue Descartes, en París. La ocasión, en marzo de 1971, es el cumpleaños cincuenta de Astor. El filósofo Martin Heidegger habló alguna vez de “lo que alberga” y no hay una idea más precisa para ese pequeño enclave europeo donde los artistas argentinos encontraron su lugar, durante años, y que un poco más tarde, durante la última dictadura argentina, en una época de silencios forzados, funcionó literalmente como refugio. Allí se cantaba (Amelita, Jairo, Yupanqui, Mercedes Sosa) y allí se estaba a salvo. Pero además, y gracias a las amorosas fotografías, filmaciones y grabaciones de Pons, tal como puede apreciarse en el documental Tango en París. Recuerdos de Astor Piazzolla, de Rodrigo Vila, se dirimía de manera milagrosa –y tal vez única– la gran contradicción que cerca a las músicas de tradición popular: las leyes del espectáculo, la idea del mostrar y mostrarse (show) por un lado; la necesidad de crear una cierta intimidad sin la cual nada funcionaría. Todos quieren –queremos– creer que esas palabras dichas por artistas a quienes admiramos son dichas por primera vez. Que obedecen al impulso del momento. Que eso que sucede ante miles de personas nos está dedicado, no obstante, a cada uno de nosotros. Nada más deseable –y nada más imposible–, al fin y al cabo, que la intimidad para multitudes. El material de este álbum proviene de esos registros extraordinarios realizados por Pons y su sonido ha sido restaurado con meticulosidad. Y no hay ilusión de intimidad. Hay intimidad. Piazzolla con Baltar. Piazzolla tocando el bandoneón y la voz de Ferrer diciendo por encima el texto de una canción y, sobre todo, Piazzolla solo con el instrumento al que le dio un fraseo, un gesto, una respiración, un estilo que acabó siendo el de toda una ciudad. Piazzolla haciendo música –como nunca se lo ha escuchado hasta ahora– y también bromeando. Haciendo una exquisita versión “musette” de “La pulpera de Santa Lucía”. Planteándoles un pequeño desafío a quienes tiene alrededor al convertir “Por una cabeza” en un vals cuya fuente casi nadie reconoce. Hay, además, algunas yapas. Inéditos en vivo del bandoneonista y algunas joyas aportadas por otras de las voces protagonistas de aquellas reuniones –una memorable “Ultima curda” por Mercedes Sosa, por ejemplo–. Y, pequeño placer reservado a los afortunados que gracias a esta edición podemos espiar lo que sucedía en esa casa mágica de la Rue Descartes, las tres versiones de “La casita de mis viejos”, totalmente diferentes entre sí, que se desgranan a lo largo de un testimonio invalorable del arte de uno de los músicos más trascendentes del Siglo XX. De Piazzolla a solas. O, mejor, entre amigos.[/expand]

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Charles Aznavour Au Public Club Domino 1963

Daniel Menchini — Fri, 05 May 2023 15:33:15 +0000

Aznavour en vivo y en el Club Domino el 2 de Junio de 1963. Lantower Records presenta este recital INÉDITO hasta hoy. Aznavour a pocos pasos de la cima de su carrera, íntimo, irónico, extrovertido, siempre intenso. El trabajo de reconstrucción y restauración sonora permiten escuchar ... [expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"]una voz y el ensamble de acompañamiento (Henri Gérard (batería), François Guin (tronbon), Pierre Simonian (contrabajo), Pierre Urbain (guitar) and Henri Birse (piano))con una presencia y una claridad sorprendentes. Características de la Restauración: Sin compresión. No se han usado filtros. Los arreglos orquestales (en especial la línea del contrabajo), y armónicos de la voz del cantante pueden escucharse en balance sonoro con total transparencia y definición. Sonidos saturados provenientes de la grabación original han sido reparados. Aznavour live and at Club Domino on June 2, 1963. Lantower Records presents this UNRELEASED recital to this day. Aznavour a few steps from the top of his career, intimate, ironic, extroverted, always intense. The work of reconstruction and sound restoration allows to hear a voice and the accompaniment ensemble (Henri Gérard (drums), François Guin (tronbon), Pierre Simonian (double bass), Pierre Urbain (guitar) and Henri Birse (piano)), with a surprising presence and clarity. Restoration features: No compresion. Full sound transparency. No filters used. The orchestral arrangements (especially the line of the double bass & accordion), and harmonics of the voice of the singer can be listened in sound balance with total transparency and definition for the first time in 60 years. Saturated sounds on the original source recording, repaired.[/expand]

The Complete Harry Belafonte Concerts at the Carnegie Hall 1959-1960

Roberto Sarfati — Sun, 01 Jul 2018 00:16:01 +0000

(i) Debido a su alta calidad, las muestras pueden demorar unos segundos antes de comenzar a ejecutarse.

Reseña de la Prensa

Esa hipnosis tan dulce

Clarín

El sello Lantower reintroduce una nueva joya de medio siglo atrás en el mercado local: los dos discos de Harry Belafonte en el Carnegie Hall, grabados respectivamente en 1959 y en 1960.
Ver el artículo original…

Jacques Brel Au Public 1961 – Olympia & Club Domino

Roberto Sarfati — Sat, 21 Oct 2017 14:04:22 +0000

Brel en vivo y en el Olympia, en 1961. Un artista en estado de gracia y, gracias al trabajo de reconstrucción y restauración sonora, una voz y una orquesta que suenan con una presencia y una claridad totalmente nuevas. El primero de los dos CDs contiene tomas de las distintas actuaciones - 27-28 & 29 Octubre – en el Olympia que, [expand title="+info" swaptitle="-info" trigpos="below"] originalmente, presentaban diferencias notables de sonido entre cada una de ellas. Además del ajuste de la imágen Stereo, que permite una mayor definición del sonido general, se ha logrado generar un sonido equilibrado para todas. El segundo CD presenta un concierto - Club Domino - inédito hasta el momento, con el acompañamiento camarístico y detallado de un ensamble pequeño. [/expand]

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