Ornette Coleman Quartet | Théâtre du Palais de Chaillot | October 1971

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Uno de los principales innovadores del Jazz a principios de los años 60, acuñando la frase Free-Jazz en 1961, Ornette Coleman fue rechazado en sus comienzos. Los músicos de jazz no querían tocar con él. No sabía improvisar sobre acordes, decían. Venía de otra parte. Llegaba desde la nada…
Y desde allí, desde ese territorio fuera del sistema solar del jazz, apareció para cambiar la música de manera definitiva.

“Armolodía no es un estilo, sino una concepción de la música”, explicaba Coleman, que llegó a firmar cartas con la fórmula “armolódicamente suyo”. Se refería a un término acuñado por él y que, más allá de sus implicancias esotéricas, fue, según Don Cherry, “uno de los sistemas más profundos tanto de Occidente como de Oriente”. La palabra, una obvia combinación de armonía y melodía, hablaba en realidad de una integración entre el papel solista y el del acompañamiento y de una disolución del peso de los acordes en el diseño del rumbo de un tema o de una improvisación. La idea va en el mismo sentido que otra de las marcas de fábrica de Ornette, los grupos sin piano, un instrumento que, según él, definía demasiado el campo armónico.

En 1962, Ornette Coleman, sintiéndose infravalorado por su compañía discográfica y por los clubes donde tocaba, sorprendió al mundo del jazz retirándose durante un periodo. Empezó a tocar la trompeta y el violín

A finales de la década de ’60, Coleman formó un cuarteto con el saxo tenor Dewey Redman, Charlie Haden en contrabajo y Ed Blackwell en batería.

Lantower Records presenta la edición Restaurada del Concierto INÉDITO a la fecha en el Théâtre du Palais de Chaillot en 1971 con la formación antes mencionada que incluye versiones en vivo que oportunamente habían aparecido en Love Call de 1968 y Science Fiction Sessions, de 1971

Características de la Restauración:
Sin Compresión ni Denoiser alguno para evitar perder o deformar la calidad de sonido y conservar el rango dinámico original.
Se aplicaron controles para sonidos fuera de registro o “rotos”, con el fin de amabilizar la escucha.
Sonidos saturados provenientes de la grabación original han sido reparados.
Los arreglos musicales (en especial la línea del contrabajo), y armónicos de los instrumentos pueden escucharse en completo balance sonoro con la mayor transparencia y definición posibles por primera vez en 51 años.

One of the main innovators of Jazz in the early 1960s, coining the phrase Free-Jazz in 1961, Ornette Coleman was rejected in its beginnings. Jazz musicians didn’t want to play with him. He didn’t know how to improvise on chords, they said. He came from somewhere else. He came from nowhere…
And from there, from that territory outside the solar jazz system, it appeared to change the music in a definitive way.

“Harmolody is not a style, but a conception of music,” explained Coleman, who came to sign letters with the formula “harmolody yours. It referred to a term coined by him and which, beyond its esoteric implications, was, according to Don Cherry, “one of the deepest systems of both the West and the East”. The word, an obvious combination of harmony and melody, spoke in reality of an integration between the solo role and that of accompaniment and of a dissolution of the weight of the chords in the design of the course of a theme or an improvisation. The idea goes in the same direction as another of Ornette’s brands, the groups without piano, an instrument that, according to him, defined the harmonic field too much.

In 1962, Ornette Coleman, feeling undervalued by his record company and the clubs where he played, surprised the jazz world by retiring for a period. He started playing trumpet and violin.

In the late 1960s, Coleman formed a quartet with tenor sax Dewey Redman, Charlie Haden on double bass and Ed Blackwell on drums.

Lantower Records presents the Restored Edition of the UNPUBLISHED Concert to date at the Théâtre du Palais de Chaillot in 1971 with the aforementioned line-up that includes live versions that had appeared in 1968’s Love Call and 1971’s Science Fiction Sessions

Restoration Features:
No Compression or Denoiser to avoid losing or deforming the sound quality and preserve the original dynamic range.
Controls were applied for sounds out of register or “broken”, in order to ease the listening.
Saturated sounds from the original recording have been repaired.
The musical arrangements (especially the double bass line), and harmonics of the instruments can be heard in full sound balance with the greatest possible transparency and definition for the first time in 51 years

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Descripción

(i) Debido a su alta calidad, las muestras pueden demorar unos segundos antes de comenzar a ejecutarse.

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